Congreso anual de la AEPM 2024
Desde el 23 hasta el 25 de mayo el centro TYPA, en Tartu, Estonia, acogerá el congreso anual de la Asociación Europea de Museos de Imprenta (AEPM) que, cada año reúne a museos de imprenta, artistas, investigadores y entusiastas de toda Europa y del Mundo. A lo largo de tres días, conversaciones, lecciones e intercambios, contribuirán a la supervivencia activa y al intercambio de conocimientos en el campo del patrimonio gráfico.
Sobre el Congreso
El patrimonio gráfico, la historia de la comunicación, sus oficios ancestrales y el conocimiento intangible están en una constante incertidumbre. Por una parte, los museos de la imprenta manual vienen a ser los últimos supervivientes de los oficios tradicionales de la impresión. Por otra parte, cada vez más y más artistas y diseñadores toman un papel activo en el futuro de la impresión. ¿Qué futuro espera a los museos de imprenta?
¿Cómo podemos poner en marcha nuestros recursos combinados, utilizar plenamente las colecciones que tenemos y conectar con el público hoy? El arte de la supervivencia, en momentos de incertidumbre global, incertidumbre medioambiental e incertidumbre por el patrimonio, es hoy, más que nunca, la llave del futuro. Enfrentar desafíos, nuevos acercamientos, ideas innovadoras y una nueva generación de entusiastas es esencial si el patrimonio gráfico y de la imprenta ha de crecer.
Durante tres días las conversaciones, lecciones e intercambios, contribuirán a la supervivencia activa y el intercambio de conocimientos en el campo del patrimonio gráfico.
Especialistas en diseño gráfico, impresión y todos los aspectos de la impresión histórica y contemporánea discutirán sobre las perspectivas alternativas y posibilidades futuras del proceso. Habrá demostraciones y actividades prácticas durante el congreso desarrolladas por artistas y profesionales locales e internacionales.
Fechas: 23 – 25 de mayo de 2024
Lugar: TYPA MTÜ, Kastani 48f, Tartu 50410 Estonia
Conferencias de expertos
Un asunto de geopolitíca (impresa). Tipografía y política en la Rumanía comunista (1948-1989)
Arina Stoenscu se dedica a los libros bilingües para niños (en cuya tipografía juega un papel fundamental), está cautivada por la historia del libro y tiene un interés creciente por el aspecto material de los textos. Nació en 1969 en Bucarest, dejó Rumanía en 1987 y desde 1989 vive en Estocolmo. Graduada en el Konstfack University College de Artes, Oficios y Diseño, está ahora trabajando como profesora de tecnología de comunicación en la Universidad de Södertörn, es editora de libros y traductora y está realizando su doctroado en el Departamento de Artes y Ciencias Culturales de la Universidad de Lund, sobre la historia del libro en el tema Tipografía y política en la Rumania comunista (1948-1989).
En 2010 puso en marcha los primeros cursos independientes de diseño y tipografía en la educación superior sueca. Trabaja también como diseñadora y editora para la pequeña editorial Pioneer Press, con especial interés en los libros bilingües para niños, cultura infantil, tipografía y asuntos de Rumanía. Desde 2014 ha estado trabajando como educadora en el taller de imprenta del Skansen Open Air Museum, la Officina Typographica.
LA TRADICIÓN TIPOGRÁFICA ESTONIA. ALEMANA O RUSA, O ¿HAY TIPOGRAFÍA NACIONAL EN ESTONIA?
Ivar Sakk es un diseñador e historiador del diseño residente en Tallinn. Se graduó en el Instituto Estatal de Arte de la República Soviética de Estonia, en el campo de las artes industriales, en 1986, trabajando a continuación como diseñador gráfico independiente en los estudios de Graaf, Val Disein y Sakk & Sakk.
Ivar ha impartido enseñanza en la Academia Estonia de las Artes (EKA) desde 2003, como jefe de departamento y profesor (2005-2015). En 2012 obtuvo el doctorado en diseño gráfico de la EKA, por su trabajo sobre la historia de la tipografía, que fue publicado con el título Aa kuni Zz (de la a a la z). Ganó una medalla de bronce en el concurso al libro mejor diseñado en el Mundo, por ese trabajo.
Los diseños de Sakk están presentes en las páginas de Novum, Graphis, Print and Comunication Arts, y sus artículos sobre diseño se han publicado en Sirp, Eesti Ekspress, Estonian art, Kunst.ee y Typo. Sus carteles han sido expuestos en numerosas muestras alrededor del mundo y están incluidos en la colección del Victoria and Albert Museum, en el Toyama Art Museum, la Moravian Gallery, el Warsaw Poster Museum, el Lahti Art Museum, en la Universidad de Colorado y otros.
LOS SUEÑOS ESTÁN RELACIONADOS CON LA REALIDAD. LO INESPERADO E IMPREDECIBLE COMO NORMA
Lina Nordenström es una artista que ha trabajado en principio con composición tipográfica y libros de artista. Reside en Estocolmo y Västmanlad, en Suecia. Desde 2009 es la responsable del GG Print Studio en el remoto pueblo de Uttersberg, junto a su marido y compañero Lars Nyberg. El estudio desarrolla programas de residencia, talleres y regularmente organiza seminarios de diferentes temas relacionados con la impresión y el libro de artista.
También es una de las fundadoras del recientemente formado NLN, Nordic Letterpress Network (Red Nóridca de Impresión Tipografica), que está en desarrollo. Entre 2006 y 2018 estuvo enseñando regularmente, primero en el University College of Arts, Crafts an Design y en el College of Printmaking Arts de Estocolmo, pero también en la EKA, en Tallin, en 2022. Desde 1995 ha expuesto regularmente en Suecia y también internacionalmente.
Se formó en la Universidad de Gotenburgo entre 192 y 1985, en el College of Printmaking Arts de Estocolmo entre 1989 y 1994 y en el Royal Institute of Art de Estocolmo desde 2000 a 2002.
APROXIMACIÓN CONTEMPORÁNEA E HISTÓRICA AL DISEÑO TIPOGRÁFICO Y LA CULTURA IMPRESA EN ESTONIA
Maria Muuk es una diseñadora gráfica independiente, y también investigadora. Es bachiller en artes de la la Academia Estonia de las Artes (EKA GD) en 2106 y Máster del Departamento de Estudios Críticos del Instituto Sandberg de los países Bajos (2019) y ha trabajado fundamentalmente como diseñadora gráfica en diversas instituciones culturales de Estonia. Ha estado investigando el patrimonio de la imprenta estonia desde 2020, co-comisariando la exposición Un estudio de diseño de libros, Jüri Kaarma y el último diseño gráfico soviético, en el Museo Estonio de Artes Aplicadas y Diseño (galardonada con el premio a la mejor exposición temporal en 2022).
Aimur Takk es un diseñador gráfico independiente que trabaja en tipografía e identidades visuales. Se graduó en el Departamento de Diseño Gráfico de la Academia Estonia de las Artes (EKA GD) en 2016 y ha estudiado diseño tipográfico en HfG Offenbach (2015-2016) y ÉCAL (2018-2020). Ha creado tipografías para IDA Radio, Tallin Music Week, ERKI Fashion Show y otros. Junto con Andree Paat dirige la fundición tipográfica Tüpokompanii. Ha sido profesor visitante en la EKA GD desde 2017, y uno de los fundadores del: ???/qoqoqo Summer School en Estonia.
MANTENIENDO UN MOLINO DE PAPEL SOCIALMENTE BENEFICIOSO
Dana and Ion Georgescu son los fundadores del proyecto de economía social con un molino de papel (Moara de härtie), en Comana (Rumanía). El molino de papel, junto a la Villa de los Oficios de Comana es un proyecto cultural y social único en Rumanía, con el objetivo de apoyar a la comunidad a través del uso creativo de los oficios tradicionales relacionados con el libro.
El molino de papel inaugurado en 2011 en Comana es un museo vivo que alberga la más importante colección de equipamiento tipográfico y de encuadernación de Rumanía. En 2013 incorporó el único molino de papel hecho a mano construido en el siglo XXI.
En 2016 se añadieron seis talleres de oficios tradicionales, para formar la Villa de los Oficios y, desde 2020, el complejo tiene también una cocina -certificada como empresa social- que proporciona comida a los visitantes y también, gratuitamente, a las personas vulnerables de la comunidad.
EL MUSEO DE IMPRENTA CLANDESTINA AB
Darius es museólogo del Departamento de Historia Militar en el Museo de la Guerra Vytautas, uno de los más antiguos de Lituania. El departamento trabaja en exposiciones e investigación sobre varios sucesos históricos. Darios se presentará con un familiar del fundador original de la imprenta clandestina “ab”, actualmente una sección del Museo de la Guerra. Creada y afrontando gran riesgo por Vytautas Andziulis (1930-1918) y Juozas Bacevičius (1918-1995), durante la última década de la ocupación soviética, la imprenta clandestina AB funcionó bajo el invernadero del jardín de Andziuilis, en las afueras de la ciudad. Excavada a mano entre 1978 y 1980, durante su funcionamiento la imprenta publicó 23 títulos clandestinos sobre materias que iban desde la historia de Lituania la religión o la poesía, todas con una prensa manual construida a partir de diversas piezas de repuesto.
DEBATE
Jan Erik Øvergård (nacido en 1955) es presidente de la Asociación de Amigos del Museo de la Prensa Fejeld-Ljom, de Røros (Noruega). Tiene curriculum como periodista, habiendo empezado su carrera en el mismo periódico en 1973. El periódico Fjeld-Ljom se imprimía con técnicas tipográficas hasta 1975 y se transformó en museo en 1986. Recientemente la Asociación de Amigos han restaurado el Fjeld-Ljom en un diario completo de la época predigital, siendo posible ver el proceso completo de textos e imágenes desde el periodista o editor, a través de la composición de plomo, hasta el resultado final de un periódico de cuatro páginas impreso en una antigua máquina Nebiolo. La Asociación de Amigos ha estado captando y entrenando jóvenes en técnicas e impresión tipográfica durante años y recibió en 2023 una beca del Consejo de la Comisión Europea para un proyecto europeo que desarrollara estas enseñanzas. La Asociación de Amigos también ha trabajado en estrecha cooperación con la Academia Nacional de las Artes de Noruega, tendiendo un puente entre la tipografía tradicional y los jóvenes artistas que desearan usar las técnicas de tipografía tradicional para sus expresiones visuales.
Katharina Walter ha sido directora del Museo de la Imprenta de Leipzig desde 2023. Anteriormente trabajó como mediadora cultural y científica en el Museo Gutenberg, de Maguncia, en el Museo Alemán de la Tecnología, en la Biblioteca Estatal de Berlín y en el Museum für Gestaltung, de Zurich. Su campo de interés es la historia de la tipografía como técnica cultural, en especial la transición del tipo de plomo a la fotocomposición. Tiene un máster en Diseño para la Comunicación centrado en el diseño tipográfico y del libro de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Maguncia y un máster en historia cultural y teoría por la Humboldt-Universität, de Berlín.
Desde 2013 hasta 2018 ha trabajado como investigadora asociada en el Cluster of Excellence Image Knowledge Gestaltung, un laboratorio interdisciplinar en la Humboldt-Universität de Berlín.
Oleksii Chekal is a Ukrainian designer, typographer, calligrapher, visiting professor of Florence Classical Arts Academy, postgraduate student of Kharkiv Academy of Design and Art, employee of the Museum of Books and Printing of Ukraine. Oleksii was born in Slavyansk, studied in Kyiv and Kharkiv to become a painter and restorer of icons. Since 2000 he has worked in the graphic design studio Panic Design. Having abandoned the office principle of work, Alexey gradually turned into a traveling calligrapher, who, traveling to different countries and Ukraine as a designer, solves unusual problems at the intersection of type art, scientific, philological, religious and historical projects. Skills in the field of intercultural and interreligious relations allow us to provide services for customers from different Christian denominations (Orthodoxy, Catholicism, Protestantism), for Jewish studies and Muslim publications. Combining his work knowledge in the field of paleography, epigraphy, theology, theoestetics and art history, Alexey creates logos, inscriptions and graphic designs in different scripts: Greek, Cyrillic, Arabic, Syriac, Hebrew, Georgian, Armenian, Ethiopian. Branding of German castles, handwritten prayers of Syrian saints, design for conferences in Oxford, letterpress posters in European printing houses, covers for American scientific publications, exhibitions for Italian monasteries and, of course, calligraphy for Ukrainian books — all this is within the range of capabilities of the Ukrainian designer.
Valentyna Bochkovska, historian and Ph.D. Doctor of Philosophy. As the Director of the Museum of Book and Printing of Ukraine since 2008, she has curated numerous art projects, exhibitions, and literature festivals, enriching the nation’s cultural heritage. Bochkovska has participated in various prestigious international programs such as the International Visitor Leadership Program in 2009 and her Fulbright scholarship in 2016-2017. As well as the AAM International Conference in 2017 and the AAM International Virtual Conferences in subsequent years.
Her commitment to preserving and promoting Ukrainian literary treasures is exemplified through her curatorship of over 40 museum exhibitions and her role as co-author of significant books documenting the country’s printing history. Notably, she spearheaded the Ukrainian Book Festival for children, an annual celebration since 2010. Bochkovska initiated the innovative “Virtual Museum of Book and Printing of Ukraine” project. Her affiliations with esteemed organizations like the Gutenberg Brotherhood and her role as an expert for the Ukrainian Cultural Foundation underscore her stature in the cultural sphere.
UPUPÆPOP (CZE)
Demostración de artista
Upupæpop es un studio de diseño tipográfico y visual de Hadrec Králové, en la República Checa, creado por Eva y Jakub Horský.
Eva trabaja con un amplio abanico de técnicas que producen varias formas de libros e ilustraciones comerciales y libres. Es una apreciada ilustradora no solo para libros infantiles, sino también para elementos decorativos y aplicaciones espaciales visuales. Jakub es diseñador gráfico a caballo entre el mundo de las técnicas gráficas tradicionales y la edición contemporánea digital. En su trabajo intenta, constantemente, conectar estos dos mundos y buscar salidas y combinaciones tecnológicas entre ambos.
Desde 2014 han estado desarrollando, bajo el nombre de Upupæpop. Sus trabajos incluyen colaboraciones con importantes festivales y eventos culturales, así como realizaciones más limitadas para su propia satisfacción. Su taller tipográfico es un espacio independiente y experimental de impresión tradicional y producción con tecnología básica, desde el papel a la tela. Una isla de libertad analógica, experiencia táctil y pensamiento reposado. Ambos son profesores en el Departamento de Bellas Artes en la Facultad de Educación de la Universidad de Hradec Králové, donde comparten sus destrezas con su alumnos y tratan de inculcar a la futura generación de artistas y profesores su entusiasmo.
Jorgen Loot (EE) and Ian Gabb (UK)
DEMOSTRACIÓN Y TALLER DE LINOTIPIA Y MONOTIPIA
Ian Gabb, alias El Monstruo de la Tipografía, es un experimentado diseñador gráfico y, actualmente, el técnico de tipografía del Royas Collego of Art, en Londres. Es un apasionado del sistema de fundición con monotipia y emplea su tiempo libre en varios lugares de Europa ayudando en el mantenimiento y funcionamiento de este tipo de maquinaria. Visita frecuentemente la Tipoteca, en Italia y trabaja con Patrick Goossens en su colección de Amberes, en Bélgica. Recientemente ha ayudado a poner en funcionamiento la monotipia de TYPA, después de más de treinta años parada. Al mismo tiempo, Ian es lo que pudiera ser denominado como un rescatador de vinilos, siendo el orgulloso propietario de una amplia y ecléctica colección de discos.