Geopolitisch von Bedeutung: Typographie und Politik im kommunistischen Rumänien 1948-1989
Arina Stoenescu widmet sich zweisprachigen Kinderbüchern (in denen Typografie eine zentrale Rolle spielt), ist fasziniert von der Buchgeschichte und hat ein anhaltendes Interesse an der Materialität von Texten. Sie wurde 1969 in Bukarest geboren, verließ Rumänien 1987 und lebt seit 1989 in Stockholm. Als Absolventin der Konstfack , Hochschule für Kunst, Handwerk und Design, arbeitet sie heute als Dozentin für Medientechnologie an der Universität Södertörn Buchverleger und Übersetzer und ist Doktorand am Fachbereich Kunst- und Kulturwissenschaften der Universität Lund, Buchgeschichte mit dem Thema: Typografie und Politik im kommunistischen Rumänien 1948–1989.
Im Jahr 2010 startete sie die ersten unabhängigen Kurse für Schriftdesign und Typografie an schwedischen Hochschulen. Sie arbeitet außerdem als Designerin und Redakteurin für den Mikroverlag Pioneer Press mit besonderem Interesse an zweisprachigen Kinderbüchern, Kinderkultur, Typografie und rumänischen Themen. Seit 2014 arbeitet sie als Museumspädagogin in der Druckerei des Freilichtmuseums Skansen, der Officina Typographica .
Schrifttradition in Estland: Deutsch oder Russisch, oder: gibt es eine nationale Typogrphie in Estland?
Ivar Sakk ist ein Designer und Designhistoriker mit Sitz in Tallinn. 1986 schloss er sein Studium am Staatlichen Kunstinstitut der Estnischen SSR im Bereich Industriekunst ab und arbeitete anschließend als freiberuflicher Grafikdesigner in den Büros von Graaf, Vaal Disain und Sakk & Sakk.
Ivar lehrt seit 2003 an der Estnischen Akademie der Künste (EKA) und war viele Jahre lang Abteilungsleiter und Professor (2005–2015). Im Jahr 2012 erhielt Ivar seinen Doktortitel in Grafikdesign von der EKA für eine Dissertation über die Geschichte der Typografie, die unter dem Titel Aa kuni veröffentlicht wurde Zz (Aa bis Zz ). Für diese Arbeit gewann er eine Bronzemedaille beim Wettbewerb „Bestes Buchdesign aus aller Welt“ 2013.
Sakks Design wurde auf den Seiten von Novum, Graphis, Print and Communication Arts veröffentlicht und seine Artikel über Design wurden in Sirp, Eesti , veröffentlicht Ekspress , Estnische Kunst, Kunst.ee und Typo. Seine Plakate wurden auf zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt ausgestellt und sind in den Sammlungen des Victoria & Albert Museum, des Toyama Art Museum, der Moravian Gallery, des Warsaw Poster Museum, des Lahti Art Museum, der Colorado State University und anderer enthalten.
Traum oder Wirklichkeit? Das Unerwartete und nicht Vorhersehbare als roter Faden
Traum oder Wirklichkeit? Das Unerwartete und nicht Vorhersehbare als roter Faden
Lina Nordenström ist Künstlerin und arbeitet hauptsächlich mit Buchdruck und Künstlerbüchern. Sie lebt in Stockholm und Västmanland , Schweden. Seit 2009 ist sie zusammen mit ihrem Mann und Kollegen Lars Nyberg Studioleiterin im GG Print Studio im abgelegenen Dorf Uttersberg . Das Studio führt Residenzprogramme und Workshops durch und veranstaltet regelmäßig Seminare zu verschiedenen Themen im Zusammenhang mit Druckgrafik und Künstlerbüchern.
Sie ist außerdem eine der Gründerinnen des kürzlich gegründeten NLN Nordic Letterpress Network, das sich weiterentwickeln wird. Zwischen 2006 und 2018 unterrichtete sie regelmäßig, vor allem am University College of Arts, Crafts and Design und am College of Printmaking Arts in Stockholm, aber auch am EKA in Tallinn 2022. Seit 1995 stellt sie regelmäßig in Schweden und international aus.
Ausbildung: Universität Göteborg 1982–85, Hochschule für Druckkunst in Stockholm 1989–94 und Königliche Kunsthochschule in Stockholm 2000–2002.
Zeitgenössische und historische Annäherung an Typographie und Druckkultur in Estland
Maria Muuk ist freiberufliche Grafikdesignerin und Forscherin. Sie hat einen BA von EKA GD (2016) und einen MA von der Abteilung für kritische Studien am Sandberg Instituut in den Niederlanden (2019) und ist hauptsächlich als redaktionelle Grafikdesignerin in verschiedenen estnischen Kulturinstitutionen tätig. Seit 2020 erforscht sie das Erbe des estnischen Druckdesigns und ist Co-Kuratorin der Ausstellung A Book Designer’s studio. Jüri Kaarma und spätsowjetisches Grafikdesign im Estnischen Museum für Angewandte Kunst und Design (Gewinner des Preises für die beste temporäre Ausstellung 2022).
Aimur Takk ist ein freiberuflicher Designer, der sich hauptsächlich auf Schriftarten und visuelle Identitäten konzentriert. Er schloss 2016 die Abteilung für Grafikdesign der Estnischen Akademie der Künste (EKA GD) ab und studierte Schriftdesign an der HfG Offenbach (2015–2016) und ÉCAL (2018–2020). Aimur hat benutzerdefinierte Schriftarten für IDA Radio, die Tallinn Music Week, die ERKI Fashion Show und andere erstellt. Zusammen mit Andree Paat leitet er die Schriftgießerei Tüpokompanii . Seit 2017 ist er Gastdozent am EKA GD und einer der Initiatoren der ???/ qoqoqo Summer School in Estland.
Eine sozial engagierte Papiermühle
Dana und Ion Georgescu sind die Gründer des Sozialwirtschaftsprojekts The Paper Mill (Moara de hârtie ) in Comana , Rumänien. Die Papierfabrik ist zusammen mit dem Comana Crafts Village ein in Rumänien einzigartiges kulturelles und soziales Projekt, dessen Ziel es ist, die Gemeinschaft durch den kreativen Einsatz buchbezogener und traditioneller Handwerke zu unterstützen.
Comana eingeweihte Papierfabrik ist ein lebendiges Museum, das die größte Sammlung historischer Buchdruck- und Buchbindegeräte in Rumänien beherbergt. Im Jahr 2013 eröffneten sie die einzige handgeschöpfte Papierfabrik aus dem 21. Jahrhundert.
Im Jahr 2016 kamen sechs weitere traditionelle rumänische Handwerksbetriebe hinzu, um das Handwerkerdorf zu bilden. Seit 2020 verfügt der Komplex auch über eine Küche – ein zertifiziertes Sozialunternehmen –, die Besucher mit Essen versorgt und auch schutzbedürftigen Personen aus der Gemeinde kostenloses Essen anbietet.
Das Underground Druckmuseum AB
Darius ist Museologe in der Abteilung für Militärgeschichte des Vytautas-Museums zum Ersten Weltkrieg, einem der ältesten Museen Litauens. Die Abteilung beschäftigt sich mit Ausstellungen und der Erforschung verschiedener historischer Daten und Ereignisse. Darius wird zusammen mit einem Verwandten des ursprünglichen Gründers die Underground-Druckerei „ab“ vorstellen, heute eine Filiale des Kriegsmuseums. Die AB Underground Printing House wurde von den verstorbenen Vytautas Andziulis (1930-2018) und Juozas Bacevičius (1918-1995) unter großem persönlichem Risiko gegründet und betrieben . Während des letzten Jahrzehnts der sowjetischen Besatzung befand sich die Druckerei AB Underground unter einem Gewächshaus in Andziulis ‘ Garten am Stadtrand Aus der Stadt. Die zwischen 1978 und 1980 von Hand gegrabene Druckerei veröffentlichte im Laufe ihres Bestehens 23 geheime Titel zu Themen wie litauische Geschichte, Religion und Poesie, alles auf einer handbetriebenen Maschine, die aus verschiedenen Ersatzteilen gebaut wurde.
Im Gespräch: Jan Erik Overgard, Katharina Walter
Jan Erik Øvergård (geb. 1955) ist Vorsitzender des Freundeskreises des Pressemuseums Fjeld-Ljom, Røros , Norwegen (Pressemuseet Fjeld- Ljoms Venner). Er hat einen Hintergrund als Journalist und begann seine Karriere 1973 im selben Zeitungshaus. Fjeld-Ljom wurde bis 1975 mit Standard-Buchdrucktechniken produziert und das Zeitungshaus wurde 1986 in ein Museum umgewandelt. In den letzten Jahren wurde der Freundesverein restauriert Fjeld-Ljom in ein komplettes vordigitales Zeitungshaus um, das den gesamten Arbeitsablauf von Text und Bildern vom Journalisten/Redakteur über die Lead-basierte Produktion bis hin zu einer vierseitigen Broadsheet-Zeitung zeigen kann, die auf einer alten Nebiolo- Maschine gedruckt wird. Der Förderverein rekrutiert und schult seit einigen Jahren junge Menschen in Buchdrucktechniken und erhielt 2023 vom EU-Rat bzw. der EU-Kommission einen Zuschuss für ein europäisches Projekt zur Durchführung einer ähnlichen Ausbildung. Der Freundesverein hat auch eng mit der Nationalen Akademie der Künste in Norwegen zusammengearbeitet und eine Brücke zwischen traditioneller Typografie und jungen Künstlern geschlagen, die gerne Buchdrucktechniken in ihren visuellen Ausdrucksformen einsetzen.
Katharina Walter ist seit 2023 Direktorin des Museums für Druckkunst Leipzig. In den letzten Jahren war sie als Kultur- und Medienwissenschaftlerin für das Gutenberg-Museum Mainz, das Deutsche Technikmuseum Berlin, die Staatsbibliothek zu Berlin und das Museum für Gestaltung Zürich tätig. Ihr Hauptinteresse gilt der Geschichte der Typografie als Kulturtechnik, insbesondere dem Übergang vom Bleisatz zum Fotosatz. Sie hat einen Masterabschluss in Kommunikationsdesign mit den Schwerpunkten Typografie und Buchgestaltung von der Fachhochschule Mainz und einen Masterabschluss in Kulturgeschichte und -theorie von der Humboldt-Universität zu Berlin.
Von 2013 bis 2018 war sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin im Exzellenzcluster Bild Wissen Gestaltung tätig. Ein interdisziplinäres Labor an der Humboldt-Universität zu Berlin.
UPUPÆPOP (CZE)
Künstlerdemonstration
Upupæpop ist ein visuelles Design- und Buchdruckstudio aus Hradec Králové in der Tschechischen Republik, gegründet von Eva und Jakub Horský.
Eva arbeitet mit einer breiten Palette von Techniken, die zu vielfältigen Formen von Buch-, Werbe- und freien Illustrationen führen. Sie ist eine gefragte Illustratorin nicht nur für Kinderbücher, sondern auch für Innenelemente und visuelle Anwendungen im Raum. Jakub ist ein Grafikdesigner, der die Welten traditioneller Grafiktechniken und zeitgenössischer digitaler Veröffentlichungen verbindet. In seiner Arbeit versucht er, diese beiden Welten immer wieder zu verbinden und in ihnen nach kreativen Möglichkeiten und technologischen Kombinationen zu suchen.
Seit 2014 treten sie unter dem gemeinsamen Namen Upupæpop auf . Zu ihrem Portfolio gehören Kooperationen mit großen Festivals und Kulturveranstaltungen ebenso wie kleine Realisierungen zum Spaß. Ihre Buchdruckwerkstatt ist ein unabhängiger Experimentierraum für traditionellen Druck und Low-Tech-Produktion aus Papier und Stoffen. Eine Insel der analogen Freiheit, des haptischen Erlebens und des langsamen Denkens. Beide sind auch Dozenten an der Fakultät für Bildende Kunst der Fakultät für Bildungswissenschaften der Universität Hradec Králové , wo sie ihre Fähigkeiten mit ihren Studenten teilen und versuchen, die zukünftige Generation von Künstlern und Kunstlehrern mit ihrer Begeisterung anzustecken.
Jorgen Loot (EE) and Ian Gabb (UK)
Linotype-Monotype-Vorführung und Workshop
Ian Gabb, auch bekannt als The Letterpress Monster, ist ausgebildeter Grafikdesigner und derzeit Buchdrucktechniker am Royal College of Art in London. Ian ist begeistert vom Monotype-Gießsystem und verbringt seine Freizeit damit, an verschiedene Orte in ganz Europa zu reisen, um bei der Wartung und dem Betrieb der Monotype-Gießmaschinen zu helfen. Er ist ein häufiger Besucher der Tipoteca in Italien und arbeitet mit Patrick Goossens an seiner Sammlung in Antwerpen, Belgien. Kürzlich hat er dabei geholfen, die Monotype-Rolle von TYPA nach über dreißig Jahren der Inaktivität wieder funktionsfähig zu machen. Abgesehen davon ist Ian das, was man einen Vinyl-Junkie nennen könnte, da er stolzer Besitzer einer umfangreichen und vielseitigen Plattensammlung ist.